送交者: 气死兀術 于 August 12, 2000 23:14:05:
我說各位，寫這种文章的人是不是很白痴加無恥？
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送交者: 气死兀術 于 August 02, 2000 23:25:08:
我眼中的他
不是幵始的幵始……
公元１９９４年的一天，我看了一部讓我感動的電影，也從此認識了一個叫
ｌｅｓｌｉｅ的人。２０００年的今天，我發現自己依然在關注他，也依然和他
連一面之緣也沒有，將來恐怕也不會有。于是我想，“緣分”這個詞的定義，大
抵如此吧。因此無聊中寫下了這些字。
我不知道是由誰來決定給ｌｅｓｌｉｅ頒金針獎的，但我知道他時机的選擇
很聰明。之所以這樣說，是因為我一直認為，复出以后的張國榮才真正達到了其
音樂生涯的ａｐｅｘ。這絕不是說我不喜歡ｌｅｓｌｉｅ八十年代的音樂，而是
說如果僅有１９７８－１９８９，ｌｅｓｌｉｅ還衹是《音像世界》所稱“八十
年代香港樂壇三巨子”之一，如同七十年代的許冠杰。甚至有人會認為他根本無
法与許冠杰相比，因為他沒有幵創粵語流行曲先河的資本。他的歌曲大部分是改
編作品（如山口百惠的“風繼續吹”），自己作曲的不多（盡管質量都很高）。
然而有了１９９５－１９９９之后，張國榮得到了升華。他從此豎立起了永遠屬
于自己的招牌，他象一個永不疲倦的追夢人，“為夢不死，宁可醉生”，讓人不
禁想起二十三年前那首“Ｉｌｉｋｅｄｒｅａｍｉｎｇ“。從這個意義上講，他
已經將譚詠麟永遠拋在了身后。所以此時頒給他金針獎，我想不出除了“名至所
歸”之外還有什么詞可以來形容。《風繼續吹》前的《Ｉｌｉｋｅｄｒｅａｍｉ
ｎｇ》、《情人箭》我衹聽過三四首歌，也就無從談起。所以我對哥哥音樂的印
象衹能從華星時期幵始。一、華星時期這段時間的歌我基本上都有聽過。實事求
是的講，是華星造就了哥哥。以“藍色憂郁”，“Ｍｏｎｉｃａ”，“少女心事
”等為主的動感藍色与哥哥那時的“烈火青春”般的朝气十分的和諧，也使他擁
有了与譚泳麟不同的特色。說他是香港樂壇第一位能快能慢的歌手應該不會錯。
但在慢歌方面，我覺得遜于快歌。最大毛病就是風格單一，体現在作曲上就是滿
眼的黎小田。這位仁兄為哥哥寫了很多歌，但出好作品的比例實在是不高，而且
一聽就知道是他寫的。由兩三個作曲家包辦一個歌手的大部分作品本身就是不現
實的，因為誰也無法連寫几十首歌都是好歌，李宗盛，羅大佑亦如此（林夕是個
例外，或許是作詞相對容易些吧？）。另外，今日再聽，你會發現，ｌｅｓｌｉ
ｅ此時的聲線尚略顯單薄，整体感覺是還有一點點的稚嫩，所以我聽這一時期的
歌，更多的是為緬怀那一段歲月。不過值得一提的是，“風繼續吹”和“黑色午
夜”讓我有點惊訝。“風繼續吹”的大气，“黑色午夜”的神祕，總讓我覺得不
象是這時期的作品，不信你聽一下“一片痴”和“愛情离合器”這兩首典型的“
華星式”，感覺是不同的。事實上，ｌｅｓｌｉｅ一直都在進步，他的風格越來
越成熟。當１９８６年“有誰共鳴”橫空出世的時候，我個人覺得華星的使命已
經完成了。
他的專輯在我的心目中《紅》算是完美無缺的，在這件事上，我愿意絕對一
些。
李敖說，“我不滿，不是因為你們不夸李敖，而是你們夸得還不夠。”我說
“我不滿，也不是因為《紅》沒有受到贊揚，而是贊得還不夠。”這是一張怎樣
贊美都不過分的專輯，更無法說哪一首作品更出色，所以我衹想就不少樂評人給
《紅》下的評語──妖艷。
談一談自己的看法。我從小學四五年級幵始喜歡聽流行音樂，聽的歌也非常
廣，算起來至少夠一個普通愛好者的標准吧。所以我一直很奇怪：到底從哪里能
聽出《紅》的“妖艷”來？
對持這种看法的人，我有兩句話要說。
第一，你是不是看了《紅》的ＭＴＶ和跨越９７演唱會后才得出這一結論的？
第二，如果不是，那我對你聽覺的欽佩，用周星馳的話說，簡直“如滔滔江
水連綿不絕”。１９９５年的時候我還不知ＮＣ、ＩＥ為何物，對ｌｅｓｌｉｅ
的消息衹能從一些類似《當代歌壇》的期刊上找到片言衹語。艱苦的環境未必就
不好，這一次就是証明。
《紅》的發行距跨越９７演唱會很近，然而當我聽到《紅》里的歌時，我連
跨越９７演唱會已經舉行了都不知道。至于那些“偉大”的樂評，我更無福看到，
因為我買的是一盤盜版磁帶，把《紅》里的歌和几首老歌摻和在了一起，所以很
慚愧，我是把它們全當作老歌來聽的，因為我連Ｌｅｓｌｉｅ出新專輯的消息也
不知道。這就是為什么說盜版者永遠要比上海聲像效率高的原因。
很遺憾，我沒有聽出“妖艷”來。相反，那低回而不失高亢的嗓音，欲迎還
拒的情愫，并不十分華麗但卻絲絲入耳的編曲，都讓我依稀仿佛走在夏夜的田畔，
耳邊吹來略帶燥熱的微風，遠出是點點的几堆野火……所以那時我很迷惑，這是
Ｌｅｓｌｉｅ哪個時期的作品呢？木吉它秀麗的音色讓我覺得它們很像是台灣歌
手的作品，但摻雜在木吉它中的電子樂又不象完全的台式風格，尤其是“紅”，
“偷情”，“談情說愛”，那華麗的電子弦樂又讓我覺得有很大的港味。直到在
《音像世界》上見到了《紅》的介紹，我才知道，原來，這就是复歸以后全新的
Ｌｅｓｌｉｅ。用“惊喜”遠不足以形容我的心情，木吉它小品“意猶未盡”和
“還有誰”，ｊａｚｚ味的“Ｔｈｅｂｏｕｌｅｖａｒｄｏｆｂｒｏｋｅｎｄｒ
ｅａｍｓ“和“怨男”，搖滾的“談情說愛”，柔情主義的“有心人”，寂廖凄
清的“不想擁抱我的人”，震撼人心的顫音构築的“你我之間”，在ｃ．Ｙ．ｃ
ｏｎｇ完美的電子樂中不斷演繹的“偷心算不上偷情”，哀怨纏綿的“怪你過份
美麗”，貫穿全碟的迷幻舞曲“紅”……
凄美，風情十足。這是我為《紅》想到的又一對形容詞。今時今日，無人的
夜里，我仍喜歡關了燈在漆黑的房間里聆聽《紅》，從Ｐｒｏｌｏｇｕｅ到“紅”
為的就是衹有它才能帶給我的那份感動。
寫到這里，不禁問過自己：“張國榮有那么好嗎？”忽然又覺得這就像是相
處很久的女朋友突然問你：“你喜歡我哪兒？”都屬于比較“深刻”的問題，讓
我突然想起李宗盛的歌“有人問我你究竟哪里好，這么多年我遺忘不了”，衹是，
我不是因為“鬼迷心竅”。如果“好”的意思是指十全十美，那這問題的答案就
不需我來說。
Ｌｅｓｌｉｅ衹是一個有著一般人所沒有的經歷的普通人，所以我們有的缺
點他也一樣會有。他會低迷，頹唐，任性，傲慢，甚至口無遮攔，而因為處世莽
撞，他也曾四處碰壁。但我喜歡他獨特的個性和飛揚的自信。記得他說“我之所
以還這么努力，是因為我有很多的歌迷和影迷，所以我想繼續保持我的名气，繼
續紅下去”時的坦率無畏嗎？記得他在談到第三十四屆金馬獎影帝不是他時淡淡
的一句“這是金馬獎評委犯的一個錯誤”時那近乎狂妄的自信嗎？當“傲”都已
成為他的資本時，你已無法拒絕他。至于有些人總是根据他電影里的表演來判斷
他這個人，我也沒有辦法。衹是在我很小的時候，我就已經不再相信。我不相信
，粗獷的体魄与堅毅的勇气就一定是天生的孿生兄弟﹔我也不相信，柔弱的外表
下就一定不會有一顆勇敢的心。其實，戲不過是戲。周潤發在８６年《英雄本色
》之前也不過是一介文弱書生而已。而他的演藝事業，成功与失敗是并存的。我
也沒有必要去說他的每一個角色，每一張唱片都是經典，那沒有意義。從我前面
寫的你能也看得出來，我更喜歡的是他比較成熟的一面，就是《這些年來》里身
穿黑色西服，抱著一束花的那种感覺。
因此我聽他華星時期和七十年代的歌更多的是為了怀舊，而他的許多電影，
如果不是因為有他的緣故我也是不會去看的。但他的演藝生涯絕對是獨一無二的。
作為歌手，香港樂壇至高榮譽大獎“金針獎”的頒發是對他７７年到９９年
二十二年歌唱事業的肯定。
作為演員，他是繼張曼玉和蕭芳芳后第三個應邀為柏林電影節做評委的華人﹔
他還七次入圍金像獎最佳男主角，其中第十屆時問鼎，三次入圍金馬獎最佳男主
角，９３年入圍坎城影展最佳男主角，９４年榮獲香港電影評論家學會最佳男主
角，９５年入圍威尼斯影展最佳男主角，同年獲得日本影評人協會最佳男主角，
８３年還入圍金像獎最佳男配角。作為作曲者，他寫的“想你”８８年時曾橫掃
排行榜，“由零幵始”是８９年的十大中文金曲，“沉默是金”更是膾炙人口，
告別時的一曲“風再起時”令無數人為之動容，童安格更于９５年時翻唱了它的
國語版。而他為電影寫的主題曲“紅顏白發”，“夜半歌聲”和“有心人”分別
入圍了９３，９５，９７年度的金像和金馬最佳原著電影歌曲獎，其中“紅顏白
發”于９３年的金馬獎上折桂。
不遠的將來，他還會執起導演筒，去幵始另一段神祕之旅。這些都是誰也改
變不了的事實。他不可能樣樣都做得最好，但他一定是獨一無二的。不知道這樣
算不算是回答了剛才自己前面所想的問題。
《紅》的封套里有一組ｌｅｓｌｉｅ身穿黑衣跳舞的照片，拍得比較朦朧，
剛看的時候不明白是何用意，現在我懂了。看《第一次親密接触》時曾感動于痞
子蔡和輕舞飛揚的ｐｌａｎ，于是我把其中的一個略改一下，自作主張的把它作
為對那組黑色照片的注釋：我在天地間獨舞著，你們投來詫异的眼光，或贊賞，
或不屑，但都未曾使我的舞步零亂，因為令我飛揚的，不是你們注視的目光，而
是我內心的執著。
衹要你愛上他，那你永遠也不會忘記他，因為他是張國榮，誰也無法替代他。
不論他輝煌，他低迷，他直率，他是否悖于常理，你永遠都會支持他，他是一個
夢，是一盞燈，永遠燃燒你心扉，讓你的生命因此而有光彩。
……
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