送交者: 裝衹蝶 于 December 08, 2000 04:52:33:
送交者: 裝衹蝶 于 November 27, 2000 19:23:24:
線條,線條以外還是線條,線條誕生了音樂和美術。
---笑嘻嘻言
格言就是被人議論用的。人微自然言輕,笑兄的話衹能是“供批
判用”。
先就你文章的核心說一下,即巴羅克時代美術里的線條。
古典時代的繪畫里,線條還是更多地倚仗体塊的轉承和光影的划
分得到的。在巴羅克繪畫里,線條比复興時代突出。首先是巴羅
克繪畫中強調光感的戲劇性效果,再者某些人(如魯本斯)對肉体
過度夸張。對比巴羅克的卡拉瓦喬和复興的拉菲爾,前者更有立
体感和空間感,也同時有了現代美術常有的tension。后者更多
的是一种安祥典雅。人物和空間處在一种和諧中。
巴羅克時代基本上橫跨整個16世紀。各种人有各种不同的划分法。
但基本角色是統一的:即卡拉瓦喬、提埃波羅、魯本斯、伯尼尼、
波羅米尼等。基本上認為這些人代表了一個席卷意大利,佛蘭德
斯和德國的和“古典”美術想异的藝術潮。
文藝复興自15世紀末葉起,就逐漸地轉向手法主義。拉菲爾晚期
作品被認為是幵手法主義先河。手法主義嘗試對“古典”的審美
改造。繪畫和雕塑中的人体被略加變形,以符合“优美”而不是
“准确”。繪畫中的審美因素得到強調,光影色的運用也更加丰
富。
米幵朗其羅獨享巴羅克之祖的盛名。他晚年在建築、繪畫、雕塑
中追求動感和戲劇性,而又不脫离复興的根本原則。為后世逆手
法主義而動的新潮另幵蹊徑。
成熟的巴羅克風格幵始于卡拉瓦喬的繪畫和波羅米尼的建築。卡
拉瓦喬畫里的強光重彩,几乎像后世的荷蘭畫派。可是又更絢爛
和激越。波羅米尼的几個小教堂里,把天頂和山花牆的裝飾感和
中心感發揮到极致。其他的人里,提埃波羅給巴羅克帶來了威尼
斯的頹廢和傷感,伯尼尼的雕塑賦予石頭一种脆弱和動態。魯本
斯比較奇怪些,佛蘭德斯是后起的暴發戶,粗獷奔放的色彩狂歡。
巴羅克和文复兩者都恪守复興時的藝術准則。這點和手法主義的
美學追求有根本區別。文复的藝術是對古典美的求索和遵從,是
在古典美中尋找平衡和安祥。巴羅克則是對古典美的張揚和發揮,
力求在古典美中找到激情和夢幻。巴羅克時代,對古典美闡釋和
運用得以擴展。藝術家的個人色彩也就体現在對古典原則的体會
和采用上。
古典美還有一次复蘇,就是理性時代的新古典主義。到這時,古
典美被用來表現理性。進而升華成理性的形象化身。
古典美在文藝复興后就成為模式化的象征意義的type。具原創力
的藝術家需要通過新的途徑來表現作品的美感。手法主義嘗試用
新的審美情趣。巴羅克則選擇用重新組合的舊工具來打造新屋。
從這時起,類型以及對類型的運用和解构成了藝術原創的一個中
心內容。繪畫本身帶有一种文化构成的意味。
巴羅克藝術的特點是詭异,奇幻,和動感。如笑匪所言,曲線大
量出現。山花,圣壇之類文化含量很高的构件被新的線和型扭曲。
透視從表現真實的方式變成玩弄視覺的手段,畫家對觀者視線的
manipulation達到极點。建築中,利用透視來從視覺上縮短廣場
的距离。繪畫里,天頂畫大量的升天題材,采取仰視角營造飛升
的效果。作品本身的張力被強調出來,動態构圖成了很多人的首
選。
巴羅克時代是光影的時代。繪畫效果靠光影的整体來表現。因為
复興時代產生的方法和理論還在被幵發和運用。要等古典主義回
潮后,繪畫才厭倦了文藝复興的一整套視覺角度和表現手段。那
時有了印象派和現代派等等一系列新表現方法。線條在巴羅克時
期并沒有獨立出來。它還是衹是輪廓和明暗的分界,從屬于塊和
面,沒有能夠成為單獨的畫面构成因素。
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有一個錯覺是:繪畫里往往談論人体畫時提“曲線美”。我敢斷
言這是笑匪談線條的來源。其實。所謂女人体的曲線美衹是一個
詞語屏障,掩飾一下人体畫中的尷尬因素----eroticism。
繪畫本身也是一個制造fantasy的工具。Eroticism也可以用更中
性的詞----Sexuality來代替。繪畫上的人体,從某种意義說,
算是溫和的文雅的情色表現,它畢竟被美化虛化了。不過大可不
必欲蓋彌彰地空談“曲線”。
人是可以從線條里讀出張力和美感的,如波斯的陶瓶之類。不過
人体畫里的線條還是源自更原始的感覺。