送交者: 装只蝶 于 December 08, 2000 04:52:33:

送交者: 装只蝶 于 November 27, 2000 19:23:24:

线条，线条以外还是线条，线条诞生了音乐和美术。
---笑嘻嘻言

格言就是被人议论用的。人微自然言轻，笑兄的话只能是“供批
判用”。

先就你文章的核心说一下，即巴罗克时代美术里的线条。

古典时代的绘画里，线条还是更多地倚仗体块的转承和光影的划
分得到的。在巴罗克绘画里，线条比复兴时代突出。首先是巴罗
克绘画中强调光感的戏剧性效果，再者某些人(如鲁本斯)对肉体
过度夸张。对比巴罗克的卡拉瓦乔和复兴的拉菲尔，前者更有立
体感和空间感，也同时有了现代美术常有的tension。后者更多
的是一种安祥典雅。人物和空间处在一种和谐中。

巴罗克时代基本上横跨整个16世纪。各种人有各种不同的划分法。
但基本角色是统一的：即卡拉瓦乔、提埃波罗、鲁本斯、伯尼尼、
波罗米尼等。基本上认为这些人代表了一个席卷意大利，佛兰德
斯和德国的和“古典”美术想异的艺术潮。

文艺复兴自15世纪末叶起，就逐渐地转向手法主义。拉菲尔晚期
作品被认为是开手法主义先河。手法主义尝试对“古典”的审美
改造。绘画和雕塑中的人体被略加变形，以符合“优美”而不是
“准确”。绘画中的审美因素得到强调，光影色的运用也更加丰
富。

米开朗其罗独享巴罗克之祖的盛名。他晚年在建筑、绘画、雕塑
中追求动感和戏剧性，而又不脱离复兴的根本原则。为后世逆手
法主义而动的新潮另开蹊径。

成熟的巴罗克风格开始于卡拉瓦乔的绘画和波罗米尼的建筑。卡
拉瓦乔画里的强光重彩，几乎像后世的荷兰画派。可是又更绚烂
和激越。波罗米尼的几个小教堂里，把天顶和山花墙的装饰感和
中心感发挥到极致。其他的人里，提埃波罗给巴罗克带来了威尼
斯的颓废和伤感，伯尼尼的雕塑赋予石头一种脆弱和动态。鲁本
斯比较奇怪些，佛兰德斯是后起的暴发户，粗犷奔放的色彩狂欢。

巴罗克和文复两者都恪守复兴时的艺术准则。这点和手法主义的
美学追求有根本区别。文复的艺术是对古典美的求索和遵从，是
在古典美中寻找平衡和安祥。巴罗克则是对古典美的张扬和发挥，
力求在古典美中找到激情和梦幻。巴罗克时代，对古典美阐释和
运用得以扩展。艺术家的个人色彩也就体现在对古典原则的体会
和采用上。

古典美还有一次复苏，就是理性时代的新古典主义。到这时，古
典美被用来表现理性。进而升华成理性的形象化身。

古典美在文艺复兴后就成为模式化的象征意义的type。具原创力
的艺术家需要通过新的途径来表现作品的美感。手法主义尝试用
新的审美情趣。巴罗克则选择用重新组合的旧工具来打造新屋。
从这时起，类型以及对类型的运用和解构成了艺术原创的一个中
心内容。绘画本身带有一种文化构成的意味。

巴罗克艺术的特点是诡异，奇幻，和动感。如笑匪所言，曲线大
量出现。山花，圣坛之类文化含量很高的构件被新的线和型扭曲。
透视从表现真实的方式变成玩弄视觉的手段，画家对观者视线的
manipulation达到极点。建筑中，利用透视来从视觉上缩短广场
的距离。绘画里，天顶画大量的升天题材，采取仰视角营造飞升
的效果。作品本身的张力被强调出来，动态构图成了很多人的首
选。

巴罗克时代是光影的时代。绘画效果靠光影的整体来表现。因为
复兴时代产生的方法和理论还在被开发和运用。要等古典主义回
潮后，绘画才厌倦了文艺复兴的一整套视觉角度和表现手段。那
时有了印象派和现代派等等一系列新表现方法。线条在巴罗克时
期并没有独立出来。它还是只是轮廓和明暗的分界，从属于块和
面，没有能够成为单独的画面构成因素。

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有一个错觉是：绘画里往往谈论人体画时提“曲线美”。我敢断
言这是笑匪谈线条的来源。其实。所谓女人体的曲线美只是一个
词语屏障，掩饰一下人体画中的尴尬因素----eroticism。

绘画本身也是一个制造fantasy的工具。Eroticism也可以用更中
性的词----Sexuality来代替。绘画上的人体，从某种意义说，
算是温和的文雅的情色表现，它毕竟被美化虚化了。不过大可不
必欲盖弥彰地空谈“曲线”。

人是可以从线条里读出张力和美感的，如波斯的陶瓶之类。不过
人体画里的线条还是源自更原始的感觉。