送交者: 笑嘻嘻 于 February 03, 2001 02:04:01:

【再侃罗可可(ROCOCO)--三个画家】

送交者: 笑嘻嘻 于 January 16, 2001 21:49:48:

二百年的时候，罗可可随着大革命和拿破轮给欧洲带来的隆隆炮声
就灿烂的结束了--贵族和君王世代的结束，而取而代之的是小资时
代的开始和工业化的提早到来，杀戮不再需要掩饰，而变成集团化
作业，欧洲人终于把隐藏再内部的那份暴戾的本质流露出来，上个
时代多余的对上帝的谎言再不用象西班牙的神圣帝国那样丑陋的抹桌
布一样，歌雅(GOYA)比任何艺术家更准确更悲剧化的纪录了这个
工业化的开始的过程--马爷所描述的伴随着淋漓的鲜血和机器轰鸣
的工业化时代。随着滑铁卢最后一组炮对交响乐的组曲的终结，罗
可可就象烟雾一样，和一切老派的，带花边衬衣的，旧时代的寻欢作
乐肉欲欢笑的，名利场歌台舞榭夜夜笙霄的狂欢消失干净，留下的
只是一只美丽的贝壳，静静的躺在博物馆里面，假如有一天，你有
机会用耳朵贴进那只贝壳，你可以听到那个时代流淌出来的一切，
音乐，艺术，服饰，宫廷内斗，露易十四那个光芒四射的时代，大
帆船迎着海风的的猎猎声，维尼斯政客挑唆的窃窃私语声，茶尔斯
安东内儿(CHAELES-ANTOINE COYPEL)钢笔下流淌着的天使的笑声
和巴贝尼教堂那种壮扩霞光流溢的天顶。

罗克克是人类最后试图在美和善里寻找希望的一次尝试--尽管她同
于真实已经几乎脱节，尽管她的精致和那种轻快感冲淡了原有的巴
罗克，尽管她使得贵族化的(ARTISTIC)很快的消失了，但至少她曾
经给我们一次机会去思考我们的先辈们有过这么一个追求真善美的
努力，象D。H劳伦斯说的，至少留在这片被毁坏的乐土上面有一次
重建的希望的努力。很多时候，罗可可本身受到的评击要比感谢这
个世代曾经给我们带来的艺术本身要大得多，来自这方面的评击主
要是关于真实感，就是唯物的主张，可是艺术本身就是一种精神世
界的冒险，虽然我们没有见过流露在天空中那种贝壳的云彩和批红带
绿的仙女，可是谁又会天天想要那个塞尚笔下的沉甸甸的苹果和
沙丁(CHARDIN)墙上挂着那几只死兔子呢？

提起罗可可，首先会让人先想起华佗(JEAN-ANTOINE WATTEAU)，
他的风格又很容易让人联系起鲁本斯，特别是离开塞色岛(DEPATURE
FROM TEH ISLAND OF CYTHERA)简直就是老鲁的爱之花园的翻版
，慢天光着屁股乱飞的天使和勾肩达臂对对成双营养过剩的美女
俊男帅哥，流溢着空气中那份爱昧。其实俺是很不喜欢这个画家的
，包括对他那种尖刻的态度，可你却不能否认大师就是大师。可以说
虽然在他有生的时候没有几个朋友，多数时候还要叫他那个唯一
的画家朋友给他当模特才创造出这么多的一组人们，可华佗的门下
弟子却远不止三千，他承袭下来的那种庸俗画风估计走到什么地方
都可以看得到--烟雾般的树叶子和平静的水面，一种脱离了世俗
却变得万分俗气的世外桃源，这种题材很容易在任何一家小画店找
到五十块就买下来，可大家却忽略了这三千弱水中只有那么一瓢才
创造了音乐般的动感，这就是别人没有办法超越的。华托是个很奇怪
的人，似乎在总是拒绝着其他方法的尝试，就象他短暂而悲剧的人
生一样，他就是挂在大都会里面那个世俗化的意大利男人，固执的
坚持着他的酸的馒头的风格，四周弥漫着小夜曲的温情，可是具有
自嘲味道的背后却是一个背过身的石头女人的雕塑。华托这种格格不
入又固执己见的不调和就象他的画风一样--里面总是一堆穿着光鲜
的贵族化的男女却装模做样的在寄情山水，他的自然风景结果是最
不自然的，他一生很穷，没有朋友，孤独，但他的漪梦里面却没有
贫困这两个字；他一生渴望功名，可等到克婆(COYPEL)青眼有加的
时候皇家画院的大门敞开的时候他却又后退了；他尖刻，脾气古怪
，可他的世界里面却是充满着天使和宴饮中的人群的，有人曾经带
着讽刺的口吻这样评论过他“他是野狐狸禅，可也是最好的。(
BUT A WILD GOOSE AT BEST)”正是他真实的承接了欧洲慢慢
觉醒的那种贵族化的人文主题思想，华丽不停运动着的，充满着
期望和朝气的思想。

高度的罗可可创造了比巴罗克还复杂的天庭，高安尼太保罗
(GIOVANNI BATTISA TIEPOLO)的风格是种进乎神的风格，他是
支撑了罗克克通向天国花园的柱子。他那种咄咄逼人的怒视感
完全是来自于天庭的振怒，金色灿烂华光四射的云朵装饰着高安
尼的天空，来自于宗教的自豪感和威尼斯画派笑傲江湖那种霸
气成就了太保罗，可以肯定的是他那种力量是传自于米盖朗其罗的
影响的，宗教题材和理解主义的色彩让他达到了那个世纪没有任何
人能超越的霸主地位，他似乎就是同时代菲特烈大王的代言人，
在高安尼创造了一个充满光荣和骄傲的天国，那个天国不是天主教
那种教条而枯燥的文书，这个世界里面的男女都是健康而高大，
他的神不在是摆占庭里面那种一个苍白而阴郁的女人抱着另一个
同样阴郁肥胖而苍老的婴儿的圣象画，而是文艺复兴带来那种自信
和对耸入云霄的奥林匹斯山壮美的理解--善与美，尽管我们不能否
认高安尼这种态度就是在粉刷人类，使人看不到流血的冲突的悲哀
的失望的，而是到处充满这天使嘹亮号角的完美天国主题--尼采
的太阳神的使者--音乐和艺术的带言人--十八世纪罗可可的一个最
灿烂最完美的注角---高安尼尼。太保罗。

如果说高安尼代表这精神世界的天国花园，那布钱儿(FRANCOIS BOUCHER)就是罗可可那个杨柳青年画家里面的最高手，不喜欢他的
人说他的作品是”用绫罗绸缎包裹着一堆蛆虫化的女人”，同样娇
美的面孔，毫无区别的衣饰，扭曲过度的女性化。过度用世俗笔法
夸张后的贵族世界变得越发的庸俗化，其实俺中土每年挂历里面有
关于维娜斯的作品，包括农村的新房里面很多的西洋题材，最多还
是出子于布钱儿的手笔，可一旦庸俗成了顶级的庸俗，那也就是很
伟大的庸俗，这就是大雅大俗。在维拿斯的诞生(THE BRITH VENUS)
里面，完美的光和色彩，贝壳形状的波浪中纵情着完全赤裸的女人
形象，从巴罗克到罗可可由布扯完成了最后由局部真理到完全真理
转化的过程，神话题材成为色情绽裂的最佳借口，自然的波浪揉杂了
人工的景色--一个水天融化，轻松却又没有任何真实感的世界。布扯
的世界里面虽然很多是用MADAME DE或者DUC DE开头，而且延续过
去是一张天真得近乎白痴的贵族脸蛋，过份庸俗化的贵族题材，这
并没有阻碍他那天才的直觉感和对细节部份精细的掌握，他创造
出来的那种罗可可似的风景壮丽而独特，显然这成为了最后印象派
的敌人，可谁知道，假如有一天我们又开始对那种追求真实的光影
体积开始腻味的时候，把大量的印象作品定义成罗可可庸俗的
贵族气氛，有人开始呼喊打倒腻味的向日葵那种黄灿灿，没有人再
夸赞马帝斯线条的大胆，不在有人会表扬夏加尔创造出那种梦幻
的城市和性的主题的时候，又会有谁把这份残羹剩饭的贵族气氛
抬出来摸砸一遍？庸俗还是高雅，问这个问题的时候，我们看到的
只是一双双带着嘲弄或是凝视的眼睛看着外面活动的人--是人类
在参观艺术品还是。。？呵呵

笑嘻嘻

---孟冬二OO一